Tatuaże w stylu grawerowania

Grawerowanie — formą sztuki, w której obraz jest wydruk obrazu grawerowane na drewnie, metalu i innych materiałów. Pierwszy grawerowanie zaczęły pojawiać się dawno temu, w 6 — 7 wieków. Początkowo były one bardzo proste i prymitywne. Z biegiem czasu, sztuka grawerowania rozwinięty i ulepszony: zaczęli przedstawiać krajobrazy, motywy biblijne, zwierzęta, kwiaty, ilustracje do książek. Teraz wydrukować — to dość skomplikowana technika, która wymaga umiejętności.

Tatuaż w tym stylu zachowuje wszystkie charakterystyczne cechy grawerowania.

Grawerowanie jest zazwyczaj monochromatyczne. Najczęściej jest on produkowany w kolorze czarnym, ale istnieje połączenie kolorów. To samo odnosi się do tatuażu w tym stylu. Warunkiem jest oczywista i cienkie linie, dokładne cieniowania. naśladuje tatuaż drukowany obraz. Nie ma zamazany lub główne części nieżelaznych.

Te tatuaże tradycyjnie przedstawiają średniowieczne motywy, może to być fantastyczne zwierzęta, rośliny, szkielety, mitycznych stworzeń, rycerze, statki. Jednak to nie znaczy, że należy ograniczyć się do wyboru. Dowolny wzór może być wykonane w stylu drzeworyt. Wygląda dobrze, na przykład obrazy różnych złudzeń optycznych.

Grawerowanie — jeden z najbardziej stylowych tatuaży technika. To idzie z każdego stylu ubioru, a nie tworzy poczucie pretensjonalności, ekscesy. Tatuaż w stylu grawerowania nadaje się dla tych, którzy chcą prostoty, a zarazem eleganckie linie. Korzystne jest, aby podkreślać swoją każde spojrzenie.

Jeśli zdecydujesz się zrobić sobie tatuaż, trzeba zwrócić szczególną uwagę na znalezienie dobrego pana. Grawerowanie wymaga opanowania techniki rysunku, w przeciwnym razie, zamiast oczekiwanego wyniku, ryzykujesz uzyskanie niechlujstwa tatuaż, który ostatecznie będzie wyglądać jeszcze gorzej.

W celu wybrania odpowiedniego mistrza, trzeba ocenić jego pracę i projekty w tej technice. Dobrym mistrz — jest przede wszystkim dobrym artystą. Więc nie spieszyć się z wyborem, ponieważ tatuaż — to coś, co pozostanie z wami do końca życia.

Tatuaże w stylu geometria

Nowy progresywny kurs w dziedzinie tatuażu można nazwać geometryczne tatuaże, ponieważ szkice tatuaże w stylu geometrii są dość imponujące. Aby stworzyć dzieło, które chcesz podłączyć tylko wyobraźnię i przypomnieć lekcji geometrii. Tatuaże w stylu geometrii może być dużo eksperymentowanie, „Play” linii i kształtów.

Te szkice są zrobione nie jest trudne, ale wygląda bardzo nowoczesny i stylowy. Należy zauważyć, że do tworzenia tatuaży nadwozia w stylu geometrii, trzeba znaleźć naprawdę dobrego mistrza, jako jeden zły ruch może zagrozić integralności projektowania tatuażu. Bo tylko prawdziwi profesjonaliści mogą nie tylko dokładnie, bez zniekształcania przesyłanie obrazów, ale ten skręt z działki. Taka praca nie jest przypadkowy nazywa filigran.

Przeplatając linie w określonej proporcji, gromadząc w jednym urządzeniu — podstawę wszystkich szkice tatuaży geometrycznych. Taka wielka popularność tych tatuaży można przypisać fakt, że takie dane od starożytności do dnia dzisiejszego są święte, osobiste. Większość rysunków ma szczególne, tajemnicze znaczenie. Na przykład, prosty trójkąt może wprowadzić rysunek kilka znaczeń: Małżeństwo, ogień, płomień, bezpieczeństwo, numer 3, równowaga fizyczna.

Większość artystów tatuaż będzie w stanie przekształcić zwykły szkic kwiatu lub zwierzęcia w geometryczny wzór na ciele. Glamour z takich prac jest bardzo wysoki i zawsze przyciąga uwagę. Następujące dane odnoszą się do właściwości geometrycznych symboli: liniowy (proste, łamane linie zakrzywione, itd.), A korpus (stożek, kula, kostka, itd), które są na ciele są przedstawione w przestrzeni dwuwymiarowej. Najczęściej stosowane linię w jakiejkolwiek formie, jak z nich bardziej szczegółowo, można odtworzyć dowolny wzór. Bardzo często jest nazywany linia meander.

geometria styl tatuaż jest godny elementem ludzkiego autoekspresji, jasne i piękne. Ten rodzaj tatuażu jest akceptowana robić w miejscach publicznych dla oczu: ramion, barków, szyi, pleców, nóg. Lokalizacja tatuaże będzie również zależeć zależy od jego wielkości.

Tatuaże w stylu blekvork

Blekvork (blackwork) — jeden z najbardziej popularnych stylów do tatuaży. Sama nazwa oznacza, że ​​istnieje wielki szkic w czarne plamy (ton lub pół tonu) i zredukować do zera inne kolory. Czasami są plamy czerwonych lub białych krwinek. Takie tatuaże nie są należące do podłogi, idealny zarówno dla mężczyzn jak i kobiet. Czasami jest to tylko ładny obrazek, a czasem — cała historia na ciele, komiksy, tajny znak dla jego właściciela.

Internet jest pełen zdjęć dzieł różnych artystów w tym stylu. Na wielu stronach internetowych poświęconych tatuaż, znajdziesz całe sekcje do prac w stylu blekvork. Do drukowania wybierz różnych miejscach: w ramię, nogi, szyję. To wszystko zależy od szkicu, który wybrać i swoje cele.

Tatuaż styl blekvork często używany do pokrywania niedoskonałości skóry. Jest to jeden z najbardziej komfortowych wzorów na zmianę „starych” tatuaże, blizny zamykanie. Ze względu na duże ciemne obszary na grafice jakości i linii szkicu najlepszych hide blizn.

W rzeczywistości każdy obraz może być stylizowany i obsługiwane w tym stylu. Jeśli obraz nie jest bardzo skomplikowane, można to zrobić samemu. W przypadku bardziej złożonych i twórczych form pracy lepiej zrobić szkic na zamówienie.

Tattoo — nowy sposób ekspresji. Jest to sztuka naszych czasów, czasów reakcji. Dlaczego nie spróbować zanurzyć się w żywy świat rysunku i malarstwa na ciele. Blekvork — niekoniecznie rude, stylizowany szkic. Może on również mieć imprezę głośności i cienia. Często nie decydują, że za pomocą cieni, a także z punktu pracy. Aby dokładnie przedstawiają, oczywiście, lepiej zobaczyć prace fotograficzne.

W zależności od złożoności i kosztów pracy może być zupełnie inna. To wszystko zależy od subtelności pracy i ilości zużytego materiału. Blekvork łatwo przypisać do jednej z najbardziej popularnych stylów. Jest łatwo można łączyć zwierzęce postacie, mandale, pisanie, geometrię i nawet minimalizm. Klasycznym przykładem takiej pracy — czarny kwadrat. Wiele z nich jest teraz stawiać się po prostu geometryczne kształty, wypełnione czarną farbą.

Niektóre motywy klasyczne rysunki blackwork rezonować z Polinezji stylu. Są one podobne ze względu na jej przedmiot i techniki. Taka praca wymaga dużo czasu, ze względu na jego złożonych struktur geometrycznych. Dlatego natychmiast liczyć czas, aby nie spieszyć się z panem. Istnieje wiele specjalistów, którzy koncentrują swoje prace w tej dziedzinie. Wystarczy przeszukać internet i znajdziesz wiele z nich.

Tatuaże w stylu biomechaniki

Biomechanika stylu tatuaż pojawił się w latach 80. ubiegłego wieku w Stanach Zjednoczonych, ale stał się szczególnie popularny we wczesnych 2000s, symbolizujący nową erę w rozwoju człowieka, kiedy życie stało się niemożliwe bez robotów, maszyn, elektroniki i sprytnych gadżetów. Podtekst tego stylu tatuaż — to ogromny potencjał ludzki, jego nieograniczone możliwości, wspierany przez postęp.

Wiele biomechanika stylu tatuaż bezpośrednio lub pośrednio kopiowane prace szwajcarskiego artysty Hansa Rudolfa Gigera, przedstawiciel „realizmu fantastycznego”. Jeśli czujesz, że nie jesteś zaznajomiony z prac tego artysty, z pewnością jesteś w błędzie — brał udział jako projektant w filmie „Obcy”, która stała się kultowym klasykiem. Giger wynaleziony w filmie niesamowity wygląd kosmitów fikcji.

Najpopularniejsze wzory tatuaży w stylu biomechaniki są w następujący sposób: poprzez rozdarte ciało ludzkie przejrzeć części silnika maszyny lub złożonej konstrukcji mechanicznej. Elementy mechaniczne wyglądać najbardziej realistyczny, dokładnie przedstawia wszystkie elementy: tłoki, sprężyny, koła zębate, śruby, druty itp

Jeśli przeglądać zdjęcia, które przedstawiają styl biomechanika tatuaż, możliwe jest prześledzenie ewolucji tego stylu: najpierw tych tatuaży przedstawionych w trybie monochromatycznym, w kolorze czarnym z odcieniami szarości. Teraz sposób obrazu biomechanicznych tatuaż zmienił prace stały się bardziej skomplikowane, wolumetryczny, z rysunku najdrobniejsze szczegóły, są często wykonywane w kolorze, z ostre przejścia tonów i półtonów. Innym szczegółem nowoczesnych tatuażu typu biomechaniki: rozdarty ciało zaczęły być sporządzone w sposób bardziej szczegółowy, widoczne ścięgna, mięśnie, fragmentów kości, które może być połączone z częściami mechanicznymi.

Najczęściej biomechanika styl tatuaż wykonany na dłoni, a mianowicie na ramieniu. W tym przykładzie wykonania uzyskuje się ekspresję tatuażu powodu naturalnych anatomicznych dwugłowego topografii. Tatuaż na przedramieniu często wnętrze, kontynuując od nadgarstka do stawu łokciowego. Tatuaż nabyć dynamiki ze względu na fakt, że ręce danej osoby są w ruchu.

Również w stylu tatuaż biomechaniki korzystne patrzeć na nogi. I tutaj istnieją różnice według płci. Dziewczyny często biomechaniczne tatuaż na udzie, a mężczyźni stosowane tatuaż na podudzia. Przedstawiciele silnej połowy ludzkości często wybierają bardziej brutalną wersję biomechaniki: więcej mechanizmów, bardziej precyzyjnie opracowanych mięśni.

Stylowy wygląd biomechanika tatuaż na klatce piersiowej w okolicy serca, przedstawiających ludzkie serce mięśni, „praca” kosztem mechanizmów. Inną opcją — serce, opasane wstążki metalicznych i zamykane na zamek. Ten tatuaż może symbolizować raz złamane serce, teraz zamknięte na zamek od wszystkich ziemskich pragnień.

Tatuaże w stylu biomechaniki najbardziej popularny w kulturze europejskiej i w tym samym czasie, są one traktowane jednakowo na wszystkich kontynentach — dowody ludzkiej jedności i postępu i technologii.

Barokowe tatuaże

Barok — styl, który pojawił się jako wyzwanie dla ścisłego klasycyzmu i racjonalizmu. Początkowo słowo pochodzenia włoskiego oznacza „dziwny”, „bez umiaru”. I jest to odzwierciedlone w baroku jest najlepszy — luksus, bogactwo wzorów — wszystko na granicy nasycenia. Złoto i kamienie, bogate profile, nasycenie kolorów, chwytliwe kompozycje i dynamiczne — to główne cechy sztuki barokowej. Artyści w swojej pracy, aby stworzyć niesamowitą jedność rzeczywistości i najbardziej brutalnych fantazji, naturą i światem nadprzyrodzonym, robi to w najbardziej jaskrawe kolory.

Tkaniny dekoracyjne, zadaszenia, kolumny z rzeźbami, złocenia, szlachetnego drewna — włoskiego domu barokowym wyglądały jak prawdziwe pałace. Formy architektoniczne wygięte pod ciężarem luksusowych, który spadł do ich partii, budynki były skomplikowane w konstrukcji i dekoracji, która tylko podkreśla stylu „ekscesów”.

I w literaturze barokowej znalazł swoje miejsce — w dziełach pisarzy rzeczywistości czas przeplatają się z fikcyjnych światów i metamorfozy graniczące z szaleństwem. Rzeczywistość, z jej rygor i bezpośrednim widokiem rzeczy postrzeganych tylko satyrycznie, przez pryzmat iluzji i marzeń.

I, oczywiście, nie oszczędził nowy trend mody, zwłaszcza ubrania szlachty i Royals. Stroje stały się znacznie trudniejsze, plisowany sukienki, spódnice i wspaniałe dekoracje — jaśniejsze i bardziej. Feerią barw, szalone ilości sukienki, rękawy i spodnie — to, co króluje w królewskim dworze Króla Słońce, który właśnie upadły do ​​epoki baroku.

Obfitość części złota, takie jak sprzączki, wisiorki, broszki, dodaje połysku obrazu i luksusu. Innym sposobem, aby ozdobić swój strój i dostosowania go do poziomu łatwego eleganckiej szaleństwa — wszelkiego rodzaju fałdy i falbanki. Łuki pokryte ubrania z jej spódnicę i kołnierz męskich kamizelek. Falbanka — jedna z najjaśniejszych elementów, które weszły w modzie dzięki epoce baroku.

Dzisiaj barokowa jest uważany za jednego z najwybitniejszych renesansowych. Oprócz architektury, malarstwa, mody, a nawet muzyki baroku przeniknął, a zwłaszcza sztuka współczesna — sztuka tatuażu. W zasadzie można je znaleźć cały czas tych samych cech — luksus na skraju nadmiarze, bogactwo wzorów i skomplikowanych wzorów.

Oryginalne podejście do barokowych tatuaże to imitacja koronki — na szyi lub na nadgarstku ten wzór wygląda szczególnie atrakcyjna ze względu na jego realności. Podobnie jak pani straciła renesansowego malarstwa we współczesnym świecie, a tylko szczegół koronki jej WC przypomina o jego pochodzeniu.

Oprócz abstrakcyjne wzory, można wybrać tatuaż w kształcie motyli, ptaków, kapryśny kwiat — a wszystko to odbywa się w bardzo skomplikowanej techniki tkania różnorodne wzory, roślinności i oryginalne wzory. Jelenie, pawie, róże i lilie — faktycznie rysowania Wybór jest ograniczony tylko przez mistrzów wyobraźni, ponieważ nawet najbardziej prosty szkic ptaki mogą stać się dziełem sztuki, wypełniona bogactwem form i barokowymi ornamentami.

Barokowy styl tatuaż — śmiały wybór, który zapewni jej właściciel zwiększoną uwagę na jego wyrafinowany osoby.

Tatuaże w stylu br brut

W połowie ubiegłego wieku w sztuce nowej kadencji — Brut. Pierwszy był używany przez francuskiego artysty i sztuki kolektora Jean Dubuffet. To właśnie z tymi słowami opisał jednolity styl swojej kolekcji sztuki i rzeźby — „raw lub szorstki sztuka”. Po tym wszystkim, główną cechę wspólną, łącząc wszystkie elementy swojej kolekcji — zostały stworzone przez artystów nieprofesjonalnych.

Special „urok” kolekcji Dubuffet i dodaje, że wszystkie nierozpoznane mistrzów pędzla i płótna, które zostały uznane przez społeczeństwo marginalizowana — Niepełnosprawni, szalony, fobii społecznej, więzienia i inne osobistości, że społeczeństwo usiłuje być izolowane. Ale to jest ich status społeczny pozwala ci ludzie, aby stworzyć prawdziwy „szorstki” sztuki, patrzeć na świat w szczególny sposób żyje, nie zamykając się w ramach norm społecznych.

Styl Brut jest wolna od jakichkolwiek norm lub trendów w kulturze, jest to naturalny spontaniczny impuls artysty. Dlatego też często nazywany jest „surowy” sztuki, ponieważ nie dla zabicia czasu, kulturowe, modne „leczenie”. Brak standardów piękna, artysta, w rzeczywistości, maluje, rzeźbi i rzeźbiarz sposób ich postrzegania świata. Jest to z powodów wymienionych powyżej, styl Brut jest często nazywany sztukę postronnych.

Dziś Brut mocno wziął swoje miejsce pośród wielu stylów, które nie jest pierwszym wieku. Ale jego względna młodość i naiwność nie przeszkodziło niektóre Brut stać się głównym trendem w tej dziedzinie. W wielu miastach na całym świecie otwarto muzeum, który wyświetla dzieła słynnych rzeźbiarzy, artystów, którzy pracowali w tej technice.

W sztuce współczesnej dzisiaj, być może moglibyśmy włączyć i tatuaż, ponieważ niektóre rysunki na ciele wyglądać naprawdę arcydzieło i byłoby miejsce do powieszenia w muzeum, jeśli nie urodziła Dowolny szczęście. Wiele stylów artystycznych odzwierciedlenie w tatuaż, a nie wyjątkiem, a stał się Brut.

Głównym przeciwnikiem Art Brut — mainstream, czyli coś ślepo posłuszni standardy i trendy kulturowe. Dlatego też, nawet tatuaże Brut wyglądać najbardziej niezwykłe. Ten tatuaż można znaleźć natychmiast — nie banalne lub wilki obnażone chińskie smoki, rysunki większości dzieci, zaprawiony twardych sceny i żywe kolory.

Chociaż wyróżnić pewne specyficzne cechy charakterystyczne Art Brut, być może niemożliwe. Każdy mistrz własną wizję rysunków, swój własny niepowtarzalny styl. Ponadto Brut można podzielić nawet na mapie geograficznej — w różnych krajach, takich jak różne funkcje — gdzieś bardziej skłonni do realizmu, gdzieś pokolorować fantazje, ale gdzieś, wręcz przeciwnie, na czarno-białe grafiki.

Styl tatuaż Brut nie odważą każdy. Tatuaż — Sam to śmiałe posunięcie, nie mówiąc już aplikacja zaufanie do ciała na rysunku jest niemal wieczna wizja artystyczna mistrza — to wielka odpowiedzialność. Po tym wszystkim, klient może wybrać tylko podstawowe cechy przyszłego obrazka — historia, koloru, wyposażenia. Ale cała praca należy do „szczotka” mistrz artystą tatuażu, ponieważ tatuaże są przedstawiane jako dzieł sztuki, jedyny w swoim rodzaju i niepowtarzalny.

Tatuaże w stylu akwareli

Na pierwszy rzut oka na to, co jest tradycyjną techniką akwareli podobne. Aby utworzyć taki pracy tuszem akwarela, który rozpuszcza się w wodzie tworząc zawiesinę przejrzysta, co umożliwia przejścia koloru tworzenia cienkich, efekt lekkości i lekkości. Akwarela łączy obrazy i znaki graficzne. akwarela styl tatuaż jest prawie całkowicie powtarza tę technikę malarską.

Artystów, którzy tworzą i stale poprawiające styl, osiągniętym w tej dziedzinie, takich stan rysunek na ciele, jest praktycznie nie do odróżnienia od pięknych akwarel. Kiedy patrzysz na tych pracach jest to uczucie, że obraz jest tworzony w organizmie za pomocą konwencjonalnych pędzli i farb. Tatuaż są plamy wzorcowe, które są typowe dla wodnego akwarelą różne odcienie zaskakujące, gry kolorów gradienty cienki, lekki i przestrzeni.

Twórcy niepowtarzalnym stylu uwierzyć, że za pomocą tych samych kolorów można po prostu pomalować ściany i stworzyć malowniczy wspaniały kawałek. Tak, że stworzenie tatuaż — nie tylko do zarabiania pieniędzy, ale również okazją, aby dać ludziom radość, tworząc piękną sztukę.

Tatuaże w stylu akwareli dać pierwszeństwo True Romance, kreatywne osoby, które kochają wszystkie nietypowe i oryginalne. Taki obraz na ciele jest porównywalna tylko do obrazu bilansowej zrozumiały sens i mającego pewną koncepcję.

W tego typu tatuaż jest często nieobecny tradycyjne czarne obramowanie. Daje to jasność rysunku i lekkość barwiące powodu wolnych obrysy półtonów swobodnie przepływać do siebie.

Teraz tatuaż styl akwarela jest zupełnie nowy trend z abstrakcyjnymi obrazami i poglądowych. To ciekawe, że ta technika obrazu nie ma konkretnego instrumentu. Jednak dla nich dostępne materiały tattoo artystów stworzyć naprawdę unikalny „obraz”.

Tatuaż akwarela cenne atrakcyjność wizualną, piękno i złożoność Wcielenia. Ale o symbolach tu, co do zasady, nie sądzę. Tatuaże z tego obszaru są postrzegane jako sztuka, mające na celu przynieść estetycznej przyjemności, a jej właściciele, a ludzie wokół nich.

Działki tatuaż akwarele odmiana: mitycznych stworzeń, portrety, zdjęcia zwierząt, motyl, streszczenie i tak dalej. Wszystko zależy od wyobraźni klienta i kapitana, zrobić tatuaż. rozmiary obrazu są również uzależnione od wyboru osoby. Może to być mały rysunek lub zajmuje dużą powierzchnię na ciele. akwarela styl tatuaż stworzony dla poetyckich i oryginalnych natur, które chcą podkreślić swoją indywidualność.

Tatuaże w stylu sztuki abstrakcyjnej

Nie możemy powiedzieć, że abstrakcyjny tatuaż cieszył się dużą popularnością — jak abstrakcyjnej sztuki w ogóle, są bardziej tatuaż zaprojektowany dla pewnego kręgu koneserów niż dla ogółu społeczeństwa.

Dla wielu, jak scenografia jest przechowywana jako destabilizujących farb melteshenie, ale to tylko na pierwszy rzut oka — mistrzowsko wykonany tatuaż styl abstrakcyjny nosić dużo. Ponadto, jest świeży i oryginalny, a zatem idealny dla tych, którzy chcą coś niezwykłego i niezwyczajne oko.

Od abstrakcyjne obrazy nie zawierają żadnych konkretnych przedmiotów i symboli, zakład o to na ogólny nastrój, atmosfera, która tworzy obraz. Może to być niewygodne dane zawarte w bogatych, nasyconych kolorów, a następnie tatuaż pozostawi uczucie stanowczy, nawet trochę agresywności.

A jeśli wolisz eleganckim, gładkie linie i pastelowe odcienie, tatuaż wychodzi przetargu i kobiece. Rysunek może składać się tylko z kolorowych plam i mogą być złożone w układach geometrycznych kształtów. Oczywiście, są to ogólne przykłady, ponieważ zmiany mogą nie być zbiorem nieskończonym.

Główną rzeczą, która jest wymagana tatuaż wykonanej w duchu abstrakcji — jest jego wrażliwość, zdolność do przekazywania nastroju bez „słów” (czyli bez konkretnych obrazów). Tylko kolor i linia.

I będzie lepiej, jeśli szkic abstrakcyjny tatuaż będzie zrobić jeden, który zna tej dziedzinie sztuki, czuje i rozumie je. Wtedy można mieć pewność — tatuaż okaże się doskonała.

test

Если сравнивать мужские и женские татуировки в наше время, можно сделать интересный вывод. Абсолютное большинство представительниц прекрасного пола делает наколки исключительно из эстетических соображений. Да, тату это красиво. Поэтому девушки стараются использовать этот относительно нераспространенный способ украшения тела, чтобы придать себе некую исключительность, выделиться из толпы, быть не такой как все.

На самом же деле главной чертой мужских наколок традиционно является символизм. С древних времен татуировка для мужчины – это его паспорт. Символы на теле могли рассказать о профессии, истории рода, жизненных достижениях и так далее. Воины наносили наколки для устрашения противника во время боя.

 

Большое влияние на природу мужских тату произвела культура тюремной наколки. История нашей многострадальной страны включает периоды, когда значительная часть мужского населения вынуждена была пройти через тюрьмы, и невольно данная тематика просочилась во многие сфера нашей жизни. Поэтому многие парни, не имеющие никого отношения к уголовному миру, перед тем как сделать наколку проверяют ее тюремное значение.

Татуировка для мужчины выбирается исходя из ее значения, того, насколько она отражает черты характера своего обладателя, а также из части тела, где она будет набита. Самыми популярными являются те, которые подчеркивают силу, волю, величие и превосходство. Чаще всего это сюжеты с образами животных: льва, волка, тигра или медведя. Одним из самых традиционных сюжетов у обоих полов является череп. Возможно, это символ пришедшей от предков традиции устрашать противников и отпугивать недоброжелателей.

Тем не менее, как и в случае с девушками, эскиз мужской татуировки должен подбираться исключительно исходя из внешности и характера будущего обладателя. Чтобы Вам было проще, представляю Вам каталог наиболее красивых с моей точки зрения тату для парней.

ФОТО МУЖСКИХ ТАТУ

тату для мужчины

Привет, мир!

Добро пожаловать в WordPress. Это ваша первая запись. Отредактируйте или удалите её, затем пишите!